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一提起杨丽萍的名字，关注舞蹈的人们总是怀着无比崇拜的心情。在我第一次看到杨丽萍的《雀之灵》时，确实被她柔美的舞姿折服。她在带动全身每一个关节舞动的时候极度流畅连贯，从而整个身体的任何一个部位在动作的时候都可以像绸缎般柔滑。同时让我吃惊的是，传统概念中傣族舞动作多是柔的，杨丽萍却可以在其中很有创造性地加入这么多刚劲有力的动作，第一次知道傣族舞还可以这样跳，刚柔并进、动静结合。活脱脱一只充满了灵性的孔雀就这样诞生了，它时而回首梳理自己的羽毛，时而啄啄脚边的石子，时而轻嘬汩汩的清泉，时而打开花屏表现自己的美丽。。。 可是后来也许是我关注太少了，我对她后面的几个舞蹈都比较失望，比如《月光》《两棵树》等等。虽然舞蹈的名字内容与《雀之灵》相差十万八千里，但是在这些舞蹈中弥漫着的仍是浓浓的孔雀的影子。同样的缠绕、同样的刚劲、同样的激越，仅仅是曲子和动作的编排上有变化，但无论是孔雀，还是相恋的两棵树，风格是一样的。似乎杨丽萍除了孔雀舞，就不会其他舞蹈似的，这种风格也一度成为她一系列舞蹈沿袭下来的风格和标志。再后来加上她演了央视版的《射雕》，咳，不说也罢。总之，我是挺失望的。或者说是对她受到这么多的宠爱感到失望，有点名不副实的感觉。因为能称为“舞蹈家”之人，我认为应该是有思想有创造力的，这才是称其为“家”的灵魂，这才是“家”们区别于“舞者”的关键所在。小女子才疏学浅，实在领略不到她紧接与《雀之灵》之后几部被舞蹈界大加赞赏的作品有什么突破的地方。这仅是我的个人之见，也许会引起公愤，嘻嘻～～快闪！ 终于，《云南映象》～～让我再一次领略到了她的魅力和内涵，我真正的惊喜了！ 杨丽萍用一年多时间走遍云南去采风并精心筛选编排，她要以“原生态艺术”展现一个不同的云南。 《云南映象》搬上舞台，人们发现她用孔雀的灵性造就了新的舞蹈生命。由“云、日、月、林、火、山、羽”七场歌舞组成的《云南映象》，展现了彝、苗、藏、傣、白、佤、哈尼等民族的原生态歌舞，杨丽萍对于生命、爱情与死亡赋以了本色而浪漫的意识，而使她的舞蹈艺术独辟蹊径。用最“原生”、最“现代”、最“人性”和最“神圣”的原创乡土经典和新创的舞蹈艺术经典全新整合重构，在时空错位、视觉错位中强化某种亦真亦幻的感受，在原汁原味的民间歌舞经典的民族舞表演组合中，构成一种民族文化和中国主流文化风格不同的舞蹈行为艺术。因此她的《云南映象》就成为既有传统之美又有现代之力的新作，原生、古朴的民族歌舞与新锐的艺术构思碰撞，令观者感受强烈的“云南映象”。 她让观者感受到她是用自己的心灵去舞，是用生命去诠释自己的舞蹈。她身上凝聚着的那种美的魅力拉开了她与一般人的距离。她像是位传递着天地气息的神秘使者，用柔韧棉长的舞姿散发感动世界的语汇。 对，真正的艺术家是不会拘泥于单一的形式的，所有美好的东西，都将成为她创作的源泉！ －－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－ 【舞蹈频道版主】听说您在排练《云南映象》中遇到了很多很多的困难，能不能给大家讲述一下当时的一些情况？ 　　【嘉宾：杨丽萍】《云南映象》是原生态的歌舞在舞台上的表现形式，如何完整的把这种原生态的精神和艺术的特质以及舞蹈的特性，通过舞台表现出来，这本身就是以前没有过的，是很困难的。舞蹈最早是个性行为，从云南来到北京，是我个人对民族歌舞长期的主张和坚持。现在是很多人加入到其中来，我们现在要通过这么多的人一起来传递我们的舞蹈精神，表现出民族歌舞的特质！你在主张一种艺术精神或者品质的时候，对于以前没有过这样经历的人，你要说服别人是很困难的。因为《云南映象》这个团体是我个人和一两个朋友一起做的民间演出团体，从经济上还有别的方面都是很困难的，但是这些困难不是说我们不能面对和克服的。 　　【舞蹈频道版主】很多看过《云南映象》的网友提出：《云》中的服装给他们留下了很深的印象，既具有原生态的特色，又非常的时尚，能不能给大家介绍一下服装方面的情况？ 　　【嘉宾：杨丽萍】《云南映象》叫原生态的歌舞，原生态就是指少数民族根据自己的信仰、根据自己对生命的意识和对自然的一种感悟，然后通过生活、生产产生的舞蹈就叫原生态的歌舞。他们的服装我觉得非常的美，有那种大俗即雅的美感。像花腰彝的服装是那些女孩子要用五年的时间才能绣织完成，我觉得里面涵盖了他们的想象力和创造力，还有他们对自身美的张扬，是非常有内涵的服装。这种服装对我来说是最美的，这不是因为情感的问题，主要是已经非常的从中领悟到了很多的美学，对文化的内涵，所以才会去喜欢它。我觉得原生态的歌舞，既然要原创的舞蹈，那么