Sailing的博客网

    健健公布了新开的博客，誓要把它建成舞协的论坛，呵呵，上去晃了一下～～健健略带忧虑的文笔，让人不禁慨叹他实在太有才了，跳舞、唱歌、摄影、旅游、文章，样样都这么出彩～～恩，想来这么细腻的一个人应该是非常追求完美的了，时而孤芳自赏的忧虑一下应该很正常的了，只是在他的影响下凯凯和赛帅可不要步他后尘才好～～～～玉和潘也都不是盖的，一个自诩爱妃，一个自诩福晋，两个小妞灌水能力超群，健的空间里马上就涨潮了，而且不少是高质量的水，让人都不敢在里面说话了，呵呵～
...

今年基本上就《床前明月光》一个任务，在时间上比较宽裕了，免除了往年赶场似的奔波，可是这个舞却练得最辛苦～～

还记得某某的某一天，为了卡准音乐，从凌晨12点一直折腾到5点，硬是一点一点的从碟上把所有动作都仔细过完，终于把所有老师教得不准的、含糊不清的地方都弄明白了。

感觉今年来跳这个舞的mm都乖一些，效率、配合和投入程度都比去年好。一个星期练好它，这是多么不可能的事情～～～大家被自己一点点的进步不断激励着：终于，动作可以全部串下来了、队形显现出来了、可以合上音乐了、可以看到彼此配合后形成层峦叠嶂的效果了、动作越来越整齐了、越来越到位了。。。经过几个夜晚的排练，辛苦的付出终于迎来了初步的胜利，6个课时学完、一个星期就能上台，整齐划一就是我们最好的交付～～～对，这个要求是很低，但在这么短的时间里完成是多么不容易啊，此刻的我们除了用灿烂的笑容相互祝贺之外还能做什么呢～～～[face17]～～～～这个时候谁都忘记了排练5个小时没有水喝的干渴，谁都想不起整个膝盖都是一片淤青的疼痛～～

后续还有三场演出需要上，当然就不能仅满足于这个效果啦～～呵呵，潘潘说要一个动作一个动作的抠，严格要求我们～～～全部动作做到位很难，但是如果不这样，这个舞的“神”就很难出来

我一直对呼吸掌握还不错，基本动作上应该也还行～～可是零星几张照片出来，还是看到了自己不少的毛病，自己跳的时候不觉得～～今年场所限制，没有镜子，一直以来动作完全靠自己掌握，自我感觉良好，却不知还是有很多未注意到的地方。我会努力的，因为我喜欢这个舞蹈～～～[face02]

都是那该骂的小Z～～～居然偷偷用我的密码登陆偶机器！！！

那天黄WJ还试探我，说在同学那儿看见我的照片了，GW的晚会，我嘴里不承认心里还是有点儿担心，他又说是拿着白色的绸子，哈哈～～我当时就放心了，去年就没有什么舞是白绸子的，于是非常理直气壮的告诉他肯定是认错人了，但也觉得有点儿奇怪，GW的整台晚会都没有哪个舞蹈有白绸子的呀～～[face22]奇怪

谁知，黄说的同学其实是小Z，他说的照片不是GW的而是BCY的rain，红绸子也被他记错了～～郁闷，也不知什么时候我还很信任的从小Z的机器登陆我的机器，谁料到这个机灵古怪的家伙会偷偷登陆我机器找照片呢，真是郁闷～～！公司BCY的、GW的、Marketing的，所有台上的照片都被他copy过去，狂晕～～～偶只有承认了，然后千叮咛万嘱咐不要害我，想来都是自己人，这么熟了，应该不会出卖我滴，呵呵～～不过小Z总是不老实，几次说要评审照片威胁我，哼，这小孩子就是想让人家多哄哄多求求他，然后用棒棒糖来讨好一番，得个嘴上痛快，呵呵，其实也不会真的害我了

万幸，万幸，否则真是枉我煞费苦心的一直低调隐瞒了这么久

第四届CCTV电视舞蹈大赛结束了，即使是一等奖的作品也没有眼前一亮的感觉，正失望着～～～～这篇《牵手》却让已是睡意弥漫的我热泪盈眶～～看过无数舞蹈，我第一次为舞蹈泪流满面

不屑于《千手观音》，总是觉得虽然《千》很华美，可也就仅此而已，感动说不上，也许缘于十几年前就看过聋哑演员的精彩舞蹈《元宵夜》，实在不觉得《千》的份量了～～～可是《牵手》却时时刻刻震撼着我的心，我看到了一位花季少女失去右臂时的绝望、挣扎，一只拐杖伸了过来，充满信任和关爱，我仿佛听到他坚定的对她说“借你一只右臂，我们就是完整的”，于是一颗积极乐观的心温暖着一颗绝望的心，两人相互扶持，共同感受着生活的艰难和温馨。马丽和翟孝伟将他们的故事和感情用肢体语言表达得淋漓尽致、触目惊心～～这是生命的舞蹈，灵魂的舞蹈

虽然在技术和难度上与其他众多专业舞蹈演员的表演比起来，《牵手》稍逊一筹，但我们可以想象失去一只臂膀连走路都会失去平衡，对于舞蹈来讲平转这种基本功的难度会陡增，更何况两位致残演员如此高难度的表演呢。因此，无论从舞蹈编排、演员的演绎还是技术上，《牵手》都是无可挑剔的～～～整场观众持续的掌声是最好的证明，压抑着感动泪水的张继刚给予的中肯点评是最令人欣慰的褒奖

－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－
第四届CCTV电视舞蹈大赛群众创作表演奖二等奖《牵手》 表演者：马丽 翟孝伟 编导：赵力民
[flash]http://www.56.com/n_v19_/c17_/26_/21_/jnxiaochun_/zhajm_1177815593_964_/840000_/0_/13529770.swf[/flash]

潘潘说今年打算从《床前明月光》开始～～～找来一看，确实挺不错的，刚柔并济，轻快又婉迩，现代舞的风格中不乏古典舞的元素～～

看过某大学的一个版本，动作确实全部都copy下来了，而且练得也很整齐，可是效果却相去甚远～～一是动作幅度不够大，二是小女子软绵绵的味道太重，全然没有了干净利落的力度，舞蹈顿时失去了表现力～～

“以神领形，以形传神”～～吸取教训，不要步人后尘了，呵呵

幸亏不是现在的事情，否则一点时间都挤不出来折腾这些个“不务正业”的东东，但愿下个月能轻松一点
[flash]http://www.tudou.com/v/8yH4FlbquiY[/flash]

当我看到有人转让《云南映象》的门票时，当瞧见时间是五一期间时，心情是多么的激动～～！！心中只有一个念头：它来了，无论如何这次一定不要错过～～

对《云南映象》可谓向往已久，可一直未能身临其境的感受到它对心灵的撞击，真是遗憾哪～～只能捕风捉影似的从各种媒介上了解到《云》的讯息。得知它已来过sz两次，我也懒得考究那是何时发生的事情，总以为再也不会有机会看到《云》的现场演出了。况且处在这么个封闭偏远的环境里，对于这种“娱乐动态”真是难得上心，即使有可能它会重演，多半也会被我毫不知情的错过。于是在极少翻翻报纸的机会中也只是偶尔会有一丝念想闪过心头，看看中缝吧？看看最近上演些什么东东，说不定正好可以撞见呢～～呵呵～～

只是不经意的一瞥，差点儿让我漏掉了这条信息，但“云南映象”四字让我的眼神定在了那个高度～～好像见到久未谋面的老友，我有点儿不相信自己的眼睛，真的是你吗？当我确定了之后，看看票价，不菲啊，可是想想原价，再想想这可是贵宾票哦，还有不心动的道理吗～～

又是差一点儿，票就被别人抢先买去了，后来被通知人家因为需要三张而放弃了，看来我运气不错（幸亏公司里热衷于此的人还不是特别多，否则只怕也轮不到我了）～～～我本来想着万一不行即使去窗口买票也要去～～～～一手交钱一手交货～～票终于在我手里了！我的手在颤抖，把封套、票面翻来覆去的看了两边遍，上面所有的字都被尽收眼底之后，收了起来～～心想，值了 [face42]

好土啊～～～忒傻了～～～嘻嘻

展翅


花朵


沉默


激情

一提起杨丽萍的名字，关注舞蹈的人们总是怀着无比崇拜的心情。在我第一次看到杨丽萍的《雀之灵》时，确实被她柔美的舞姿折服。她在带动全身每一个关节舞动的时候极度流畅连贯，从而整个身体的任何一个部位在动作的时候都可以像绸缎般柔滑。同时让我吃惊的是，传统概念中傣族舞动作多是柔的，杨丽萍却可以在其中很有创造性地加入这么多刚劲有力的动作，第一次知道傣族舞还可以这样跳，刚柔并进、动静结合。活脱脱一只充满了灵性的孔雀就这样诞生了，它时而回首梳理自己的羽毛，时而啄啄脚边的石子，时而轻嘬汩汩的清泉，时而打开花屏表现自己的美丽。。。

可是后来也许是我关注太少了，我对她后面的几个舞蹈都比较失望，比如《月光》《两棵树》等等。虽然舞蹈的名字内容与《雀之灵》相差十万八千里，但是在这些舞蹈中弥漫着的仍是浓浓的孔雀的影子。同样的缠绕、同样的刚劲、同样的激越，仅仅是曲子和动作的编排上有变化，但无论是孔雀，还是相恋的两棵树，风格是一样的。似乎杨丽萍除了孔雀舞，就不会其他舞蹈似的，这种风格也一度成为她一系列舞蹈沿袭下来的风格和标志。再后来加上她演了央视版的《射雕》，咳，不说也罢。总之，我是挺失望的。或者说是对她受到这么多的宠爱感到失望，有点名不副实的感觉。因为能称为“舞蹈家”之人，我认为应该是有思想有创造力的，这才是称其为“家”的灵魂，这才是“家”们区别于“舞者”的关键所在。小女子才疏学浅，实在领略不到她紧接与《雀之灵》之后几部被舞蹈界大加赞赏的作品有什么突破的地方。这仅是我的个人之见，也许会引起公愤，嘻嘻～～快闪！

终于，《云南映象》～～让我再一次领略到了她的魅力和内涵，我真正的惊喜了！

杨丽萍用一年多时间走遍云南去采风并精心筛选编排，她要以“原生态艺术”展现一个不同的云南。 《云南映象》搬上舞台，人们发现她用孔雀的灵性造就了新的舞蹈生命。由“云、日、月、林、火、山、羽”七场歌舞组成的《云南映象》，展现了彝、苗、藏、傣、白、佤、哈尼等民族的原生态歌舞，杨丽萍对于生命、爱情与死亡赋以了本色而浪漫的意识，而使她的舞蹈艺术独辟蹊径。用最“原生”、最“现代”、最“人性”和最“神圣”的原创乡土经典和新创的舞蹈艺术经典全新整合重构，在时空错位、视觉错位中强化某种亦真亦幻的感受，在原汁原味的民间歌舞经典的民族舞表演组合中，构成一种民族文化和中国主流文化风格不同的舞蹈行为艺术。因此她的《云南映象》就成为既有传统之美又有现代之力的新作，原生、古朴的民族歌舞与新锐的艺术构思碰撞，令观者感受强烈的“云南映象”。

她让观者感受到她是用自己的心灵去舞，是用生命去诠释自己的舞蹈。她身上凝聚着的那种美的魅力拉开了她与一般人的距离。她像是位传递着天地气息的神秘使者，用柔韧棉长的舞姿散发感动世界的语汇。

对，真正的艺术家是不会拘泥于单一的形式的，所有美好的东西，都将成为她创作的源泉！
－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－
【舞蹈频道版主】听说您在排练《云南映象》中遇到了很多很多的困难，能不能给大家讲述一下当时的一些情况？

　　【嘉宾：杨丽萍】《云南映象》是原生态的歌舞在舞台上的表现形式，如何完整的把这种原生态的精神和艺术的特质以及舞蹈的特性，通过舞台表现出来，这本身就是以前没有过的，是很困难的。舞蹈最早是个性行为，从云南来到北京，是我个人对民族歌舞长期的主张和坚持。现在是很多人加入到其中来，我们现在要通过这么多的人一起来传递我们的舞蹈精神，表现出民族歌舞的特质！你在主张一种艺术精神或者品质的时候，对于以前没有过这样经历的人，你要说服别人是很困难的。因为《云南映象》这个团体是我个人和一两个朋友一起做的民间演出团体，从经济上还有别的方面都是很困难的，但是这些困难不是说我们不能面对和克服的。

　　【舞蹈频道版主】很多看过《云南映象》的网友提出：《云》中的服装给他们留下了很深的印象，既具有原生态的特色，又非常的时尚，能不能给大家介绍一下服装方面的情况？

　　【嘉宾：杨丽萍】《云南映象》叫原生态的歌舞，原生态就是指少数民族根据自己的信仰、根据自己对生命的意识和对自然的一种感悟，然后通过生活、生产产生的舞蹈就叫原生态的歌舞。他们的服装我觉得非常的美，有那种大俗即雅的美感。像花腰彝的服装是那些女孩子要用五年的时间才能绣织完成，我觉得里面涵盖了他们的想象力和创造力，还有他们对自身美的张扬，是非常有内涵的服装。这种服装对我来说是最美的，这不是因为情感的问题，主要是已经非常的从中领悟到了很多的美学，对文化的内涵，所以才会去喜欢它。我觉得原生态的歌舞，既然要原创的舞蹈，那么

黄豆豆，1977年2月出生于浙江温州，1997年以优异的成绩毕业于北京舞蹈学院，现为上海歌舞团艺术总监、国家一级演员。

黄豆豆酷爱舞蹈事业，在业务上虚心好学，刻苦钻研；在工作上一丝不苟，积极上进，是一位德艺双馨的优秀舞蹈家。他的表演风格阳刚洒脱、情意并茂、意韵深涵、技艺卓群、挥洒自如、轻盈大度，代表作有古典舞《醉鼓》、《秦俑魂》；现代舞《勇气的握手》、《椅子》；舞剧《苏武》、《闪闪的红星》等。专家们评价“他的舞蹈技巧和舞蹈表演已达到炉火纯青的境界”；“是近年来中国舞蹈教学最骄傲的产品之一”。千禧之年黄豆豆与世界著名艺术大师谭盾先生合作，自编自演了编钟乐舞《周朝六舞图想》；为国际歌剧大师班编排的舞蹈专场《舞来舞去——黄豆豆所认识的中国舞蹈》在上海大剧院与蓝心剧场首演成功，充分显示出他的艺术功力。2001年6月由他执导的大型服饰舞蹈《金舞银饰》作为江 主 席举办的文艺专场招待六国元首及夫人，受到贵宾和各级领导的高度赞扬，并于2001年获全国第二届少数民族文艺汇演剧目金奖。

1998年2月，作为我国第一位应洛桑国际芭蕾舞大赛特邀嘉宾的中国舞演员，黄豆豆表演的代表作《秦俑魂》轰动国际舞坛。称为“中国古典舞的里程碑”，“20世纪末百年经典”；1999年2月，在日本第三届国际顶级芭蕾舞、现代舞大赛中作为我国唯一进入决赛的选手，黄豆豆一举夺得现代舞国际银奖；同年8月应美国邀请，黄豆豆只身飞往美国表演成名作《醉鼓》等，受到美国前总统福特先生的接见，赞扬他是“中国的文化使者”，“是第一位在美国Vail国际舞蹈节上表演的中国艺术家”；黄豆豆以高超的技艺，在国内外的重大比赛中，技压群芳多次获得大奖，为祖国争得了极大的荣誉，并获得“世界优秀人才”证书。曾多次出访美国、英国、法国、荷兰、瑞士、西班牙、卢森堡、比利时、澳大利亚、葡萄牙、日本、韩国、朝鲜、马来西亚、香港、澳门等国家与地区，深受好评。多次参加中央电视台春节联欢晚会和“心连心”艺术团的演出，在国内外享有很高的声誉。


1987年， 年方10岁、稚态可掬的黄豆豆，去北京投考最高舞蹈学府北京舞蹈学院（附中）。然而，命运并不青睐这位未来的舞坛王子。尽管并坐的5位考官无不欣赏他试跳的几段舞蹈小品，无不惊叹他出众的“肢体语言”，但是学员的录取条件有一些不能改变的硬性指标，比如男舞蹈演员的身体标准，下肢要比上身长12厘米以上，而豆豆的下肢只比上身长8厘米。

　　初考失利返回老家温州后，母亲请教医院的专家，制定了一个为豆豆“下肢加长”的土方法。首先，每天帮助豆豆压腿，让豆豆悬空躺在两个椅子中间，父母轮流坐在他的腿上。为了尽快拉长下肢，豆豆父亲还特意找到铁匠赶制了一对铁环，吊在家中的房梁上，把豆豆身体倒挂起来，每天3至4次，每次10多分钟，人为地牵拉韧带。

经过整整两年的苦训、苦熬，到了1989年，终于传来上海舞蹈学校要面向全国招生的消息，这时，豆豆的下肢经过酷烈的改造，已经比上身长了12厘米，终于达到了专业舞蹈演员的标准。于是，母子俩又揣上盘缠，向上海进发。黄豆豆从600多名考生中脱颖而出，总分名列第一。

　　从12岁至18岁，黄豆豆在上海舞蹈学校民族舞科进行了系统的学习。特别令人意外的是，他的文化课成绩年年第一。黄豆豆曾向老师提出：如果我哪一门文化课不及格，请让我留级。黄豆豆抓紧习舞后的点滴空暇学习各门文化课。没有文化的演员是愚蠢的，黄豆豆说。

　　舞校的6年，黄豆豆的舞艺突飞猛进，他的舞蹈《海燕》、《奔腾》，荣获上海市首届民族舞比赛第一名；1993年在中外舞蹈高手云集的第15届“上海之春”比赛中获得优秀表演奖。有世界知名的一批舞蹈家组成的评委会对黄豆豆的表演只有一句评价：“他是中国近年舞蹈教学中最可骄傲的作品。”

　　1995年，18岁的黄豆豆从上海舞蹈学校毕业后去了上海歌舞团。

　　现在，一些舞蹈界的评论家一致认定，黄豆豆真正意义的开山之作并在国际性舞赛中获奖的，当数《秦俑魂》，被国际评委称为“代表中国民族舞蹈的标志性作品”。中国舞蹈家协会副主席贾作光先生认为：“《秦俑魂》无论从哪一个方面来说都是有突破的，是极其优秀的。”

　　黄豆豆怎么会选择这样一种题材呢。他说，他看了一部犯罪分子偷盗古俑的记录片，那些无比珍贵的俑体被破坏，手足被锯断，俑身被空气所腐蚀，豆豆难过地哭了。他说，他是为历史而流泪，这些俑原本是一些孤独的殉葬品，它们没有发言权，如今，它们连保持孤独的权利也被剥夺了，很多人打它们的主意。黄豆豆认为，表现俑的孤独感，舞蹈是最好的一种体现形式，难道俑不是一种“哑剧”么？它们与舞蹈一样，没有台词，然而，事实上却处处有抹不掉的台词。《秦俑魂》很快就排好了，黄豆豆表演的“俑”充满了非凡的灵气与感悟，天人合一，人鬼感应，变幻无常，苍凉悠远，他在舞蹈节奏、造型、身体曲线蠕动等方面，表现了超一流的技巧，已经达到一种挥洒自如、物我两忘的境界。1995年中国舞蹈比

还记得几年前春节联欢晚会上的《醉鼓》，领舞者在一个小小的鼓面上起伏跌宕，半醉半醒，动作时缓时急，很多高难动作看似不经意的轻描淡写，连贯流畅，从此我记住了一个名字——黄豆豆。



第一次看到有男孩子舞蹈得如此绚丽～～～在电视上看到的舞蹈表演不计其数，虽然精彩的很多，但从来没有哪个能让我这样惊叹！再次应证了我在西八楼深刻体会到的：舞蹈不仅仅是动作的表现，更重要的是要有情感和文化的表现，否则舞蹈是没有灵魂的～～

1995年黄豆豆参加第3届全国舞蹈比赛，第一场走台大腿内侧就拉伤了。当比赛的大幕一拉开，只见在音乐声中，随着一连串利落的“小翻”，抱鼓的黄豆豆凌空腾起，又轻捷而稳健地落在桌面上。造型亮相后，高难度的连续“旋子”开始了，突然一束追光射得桌面上的反光刺着了他的双眼，也许还因为大腿的伤痛，旋第四个“旋子”蹬脚发力时他几乎蹬了空。这突发的意外常常会使演员无法演下去，只见黄豆豆即兴发挥以360度的高难度转体技巧，一个飞身，下了桌子。这是熟悉独舞《醉鼓》的十个评委都知道的失误，这一切都发生在一瞬间，真不知这个18岁的，还不算成熟的舞者怎么收拾残局。然而黄豆豆急中生智地舞作醉步，潇洒地表演起寻找腰鼓的情节，看他猛然一扑，欣喜地抱住“失”而复“得”的腰鼓，重又窜上高桌一气呵成地用舞姿演绎了一个击鼓艺人悲苦欢乐、历经沧桑的人生旅程。黄豆豆机智敏捷的现场即兴发挥，使《醉鼓》天衣无缝，完美无疵，成为独具匠心的创造。

舞蹈永远是青春的，舞者的艺术生命是极其短暂的。黄豆豆比同龄人更懂得珍惜生命的每一天：“我青春的血只为舞魂热，我青春的生命只属于舞蹈。”

那天在德胜广场，看见彩排的男孩女孩们，又勾起了那久远的回忆和情结～～

真的，这是一个遥远的梦，破碎的、不可能的梦，我已经把它打入冷宫，深藏心底，无可奈何，我认了。

很想为它留下些什么文字，可是又不知从何开始，也不知如何才能说得清道得明。我要怎样才能表达出呢，只怕写了也苍白无力，还是不写的好～～～等以后吧～～～

知道为什么武则天的墓碑没有字了，嘻嘻

好久以前调台时偶然看到电视舞蹈大赛，当时对《扇舞丹青》的印象就特别的深刻，啊～～我喜欢，太美了，我心中的舞蹈就应该是这样的！

后来得知这个节目果然获得了金奖，让我心头一阵欣慰，开心～～～
－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－

“扇起襟飞吟古今，虚实共济舞丹青。气宇冲天柔为济，怜得笔墨叹无赢。丹青传韵韵无形，韵点丹青形在心。提沉冲靠磐石移，却是虚谷传清音。”

获得2002年第二届全国电视舞蹈大赛民族舞金奖的舞蹈作品《扇舞丹青》，是一部舞蹈精品，据此批拍摄的电视舞蹈作品更是让舞蹈锦上添花。北京广播学院的教授高鑫对此给予了很高的评价：

　　《扇舞丹青》，十分准确地把握住了中国古典文化精神，将中国古典舞蹈、绘画和音乐熔为一炉，并利用现代电视艺术手段进行二度创作，营造了一个冲淡、雅致、高远的意境。在这部作品舞蹈环境的选择上，编导采用了最具冲淡雅致特色的中国水墨画（《扇舞丹青》的丹青），或山水，或竹、荷、菊、梅，或前景，或后景，或以实景道具拍摄，或以特技图像处理，布置了一个冲淡意境呼之欲出的舞蹈场景。这是绘画语言通过实境对整体意境的刻画和表达。在音乐的运用上，编导采用了以古筝弹奏的民乐。随着环境的展开，独具中国传统特色的音乐或低，或高，或疾，或徐，或轻拢慢捻，或快弹连拨。这是音乐语言对整体意境的刻画和表达。

　　扇舞则是意境的主要承载者和表现者。无论是从扇舞本身的动作，还是道具的选取来看，《扇舞丹青》中的扇舞具有传统舞蹈的美学特征。通过舞者王亚彬的扇舞表演，我们既欣赏到中国传统舞蹈的“拧、倾、圆、曲”的外化动作，更领略到中国传统舞蹈以刚健挺拔、含蓄柔韧的舞姿所体现出来的内在精神：“以神领形，以形传神。”

　　到这一步《扇舞丹青》还只完成了一半，它的另一半在电视艺术语言中得到了最完美的塑造和诠释。电视艺术语言的运用，使得冲淡、雅致、高远的意境得以加强和彰显。如在这部艺术片的片头，镜头从右至左徐徐摇过，就吸纳了传统长轴绘画中“先右后左”的美学思想。镜头运动的速度与节奏都比较舒缓，与舞蹈动作的速度和节奏十分契合。画面构图沉静中追求气韵的生动，正是传统的“静中求动”“静中有动”美学理想。

　　其实，在这部艺术片中不仅仅存在这两种审美载体，我们至少可以享受到四种审美载体的存在：一为舞蹈肢体语言，一为电视声画语言，一为绘画语言，细分电视声画语言还有音乐语言。这部艺术片的高明之处正是在于巧妙地融合了四种语言形式，构筑了一个立体的完整的内容与形式统一的和谐的审美客体。

《扇舞丹青》是一个极富舞蹈本体特征的作品，它的一大特点是重其韵律，不随意乱用技巧，不张扬，不浮躁；未设置任何情节，没有戏剧的冲突，无需更多外在手段的帮助，仅靠舞者的身体和那把扇子，通过舞者身体那快慢相宜、刚柔相济、抑扬顿挫、错落有致的运动，将扇子与肢体动作的幅度、力度、速度、重力和空间相结合，将一个看似平常的舞蹈，做到与书法与绘画笔韵之美比肩，让《扇舞丹青》竞成为一个名副其实的“墨舞”佳作。与以往女子古典舞相区别的是，它的语言打破了阴柔为主的风格，增加了刚性质感的表现。作品所营造出洒脱、飘逸、灵动、稳重和突变等不同的效应，时而高山坠石、千里阵云、忽而春蚕吐丝、绵里藏针的舞蹈形象、形式之美，令人如梦如幻、如痴如醉。编导创造了自己的空间，也创造了自己的时间，两者有机结合所构成的底板则是舞者身体自由描画的。这种典型中国式的身体运动与魏格曼提出的时、空、力舞蹈三要素不期而遇。而舞者那收与放、张与弛、急与缓、强与弱等动势所展示的“重力(轻或重)、时间(快与慢)、空间(直接或延伸)、流畅度(限制或自由流畅)”，又与魏格曼之师拉班创造的人体力效表现有着本质的联系。由此可见，艺术确实是相通的，好的艺术作品都遵循着科学的原理方法，艺术家追求的最高境界都是心灵与自然在沟通中的顿悟，各种自然情景均溶人人的主观感受，倾人人性。在艺术心境与宇宙意象的互衬相映中返璞归真。《扇舞丹青》作为当代中国古典舞的代表作，它“闪、转、腾、挪”的动势、其“回”与“流”的形态，以及瞬间止息如红日欲出、满弓蓄势的感觉等，无不体现出了中国舞独有的舞蹈韵味和独特的精神气质，当之无愧成为中国舞蹈艺术的佳作，让人们在意醉神迷、出神入化中品味中国舞蹈向前发展的无穷神韵。


　　附：王亚彬——用心灵舞出精彩

　　王亚彬从6岁开始学舞蹈，跳过《飞天》、《木兰归》、《凄凄长亭》等许多舞蹈作品，但最令她心动的还是在全国第二届电视舞蹈大赛民族舞比赛获得金奖的作品《扇舞丹青》。“《扇舞丹青》应该说是我用心去完成的。因为我觉得舞者不能机械地去表现作品，而是要将自己对作品的理解融入到肢体语言中，向观众传达出作品的主题和内涵。”正是